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Einladung Tag der offenen Tür
Die Künstler des Residency-Programms monat |
 News Archiv Ausstellungsankündigung Takt Kunstprojektraum Übersetzung: B.Haas |
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Sabra Booth, USA Schattengarten (Shadow Garden) Series In Berlin habe ich an großen Mixed-Media-Arbeiten zu Pflanzen gearbeitet, die ich in der Stadt gesammelt habe. Im Sommer ist Berlin ein üppiger, grüner Platz mit vielen Blumen. Inmitten dieser Fruchtbarkeit findet man auch das Gewicht der Geschichte, die in architektonischen Überbleibseln der Vergangenheit präsent ist. Berlin ist eine sehr texturelle Stadt. Überall findet man Plakate, die sich zusammen mit Schmutz, Abdrücken, Graffitis und Stickern überlagern. In diesen chaotischen Schichtungen finde ich eine Schönheit, die metaphorisch für die Stadt selbst steht. Die Schattengarten-Serie ist ein Versuch, diesen Conflux festzuhalten und gleichzeitig meine eigene Resonanz auf Berlin und seine Menschen zu erforschen. In diesem Sommer nahm ich an einem Animations-Kurs der Universität von West-England teil. Dabei habe ich unter anderem auch einen auf der Schattengarten-Serie basierenden Kurzfilm entwickelt. Der Film nutzt Start-Stop-Techniken mit Collagen und Zeichnungen, um einen visuellen Fluss des Bewusstseins zu schaffen. Die dort entstandenen Arbeiten werden in einer Solo-Ausstellung in der Werk-Statt-Galerie in Mönchengladbach gezeigt, die am 8. August eröffnet wird (www.werk-statt-galerie.de). |
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Leah Frankel, USA Die Natur ist der Ausgangspunkt meiner Arbeit. Sie ist eine Manifestation akribischer Organisation, trotz ihrer irrenführenden scheinbaren Unbestimmtheit. Die Wiederholung von ähnlichen, aber organisch variierten Objekten spielt eine große Rolle in meiner Arbeit. Neuerdings bin ich an Sprache als Ursache von Fehlkommunikation als Gegensatz zu ihrer eigentlich verbindenden Aufgabe interessiert. Ich kombiniere natürliche Materialien mit weniger greifbaren Konzepten wie Das Vergehen der Zeit, Natürliche Verläufe oder die Herausforderung, diese Ideen zu kommunizieren. |
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Meitsung Lee, Taiwan Etwas brachte mich dazu, Linien zu ziehen. Ich war schon immer auf der Suche nach einem Weg, in meine Malerei eine gewisse meditative Qualität zu bringen. Die Farben reflektieren Stimmungen und Stille, die ich den Betrachtern zu vermitteln wünsche. |
Die ersten Sekunden des dokumentarischen Berlin-Videos |
Kerry Philips, USA Aili Schmeltz Kerry Phillips (Miami, Florida - USA) und Aili Schmeltz (Los Angeles, Kalifornien - USA) kooperieren im Juli bei Takt als ein Künstler-Team. Phillips und Schmeltz führten mit Film und Foto dokumentierte Touren durch - Besuche in Wohnungen und Spaziergänge durch die Stadt - mit der Intention, die Stadt und ihre Menschen in öffentlichen und privaten Räumen kennen zu lernen und gleichzeitig Konzepte der Wahrnehmung zu untersuchen. |
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Joanne Riina, USA Ich entwickle Impressionen von Landschaften, die durch Beobachtung und Imagination entstehen. Meine Inspiration nährt sich aus Nuancen, die die meisten Menschen übersehen. Diese Details bringen die Authentizität. Wenn ich mich in diesen Landschaften bewege, trete ich aus meiner eigenen Welt heraus. Leblose Objekte werden lebendig und das Unmögliche wird möglich. Die Perspektive wird durch Collage-Technik manipuliert und dadurch ein ein visuelles Spielfeld geschaffen, in dem das Auge mit neugieriger Leichtigkeit wandert. Zeichnerische Techniken kommen zum Einsatz, um die Formen von Gebäuden oder Menschen hervorzuheben. Die Einfachheit schafft den Zugang und lädt den Betrachter ein, in eine echte Verbindung zu treten. |
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Gilad Shachar, USA Mein fotografischer Blick ist auf die "Schönheit der Destruktion" gerichtet; dieses Paradox beinhaltet die zerstörerischen Prozesse durch Zeit, Abnutzung und die Missachtung von Strukturen (und Menschen). Durch den Blick auf die Verwüstungen durch Natur und menschliches Verhalten versuchen meine Fotografien etwas von dem ständigen Wechselspiel von Entstehen und Vergehen um uns und in uns festzuhalten und die diesem Prozess wesenhaft innewohnende Schönheit herauszustellen. Meine Fotografien sind weder sentimental noch versuchen sie den Verfall zu romantisieren. Vielmehr versuche ich die essentielle, definierende "Archtitektur" eines Objekts aufzudecken, die trotz ihrer Nichtbeachtung erhalten bleibt. Ich versuche das Zusammenspiel von Farbe und Textur festzuhalten, die über längere Zeiträume entstehen. Ich hoffe, diese Fotografien zeigen die Qualitäten von Kurzlebigkeit und Zeitlosigkeit. |
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Antonio Sobral, Brazil "Die Seen und Flüsse sind aus Lapis Lazuli gemacht, und die Wälder und Berge aus grünem und braunem Jaspis." N. Wooster |
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Alice White, UK Meine Arbeit beinhaltet eine große thematische Bandbreite von der Erdüberflutung durch Klimawandel über Meeresmythen, Liebe, Schönheit, Hässlichkeit, Kraftwerke bis hin zu Landschaften. Ich erforsche die dunklen Unterströmungen der Welt, um hinter die verbreitete Überzeugung zu schauen, dass alles so funktioniert, wie es sollte. Zum Beispiel das Problem des ansteigenden Meeresspiegels ist eine Schreckensvorstellung für mich, zumal wir unser Leben fortsetzen und diese Bedrohung ignorieren. Überwiegend arbeite ich im Medium Malerei, aber seit einiger Zeit beziehe ich Poesie und Textarbeiten ein. |
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Natalie Collette Wood, USA In einer Zeit der schnell wachsenden Technologie, von Krieg und Naturkatastrophen verwandelt sich unsere Umwelt vor unseren Augen. Erdbeben, Explosionen und Unfälle sind Teil unseres Alltags geworden und stehen metaphorisch für gesellschaftliche Verfehlungen. Meine Aufmerksamkeit gilt dem Moment, in dem alles falsch läuft und die Dinge auseinander fallen. Die Ereignisse, auf die ich mich beziehe, sind Bombenexplosionen, Autounfälle und die Auswirkungen von Naturkatastrophen. Ich nutze diese Momente, in denen Struktur und Chaos miteinander zu tanzen scheinen, als den Ausgangspunkt meiner Arbeit. |