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Einladung Tag der offenen Tür
Die Künstler des Residency-Programms Oktober |
 News Archiv Takt Kunstprojektraum aktuell Übersetzungen: B. Haas |
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Andrea Abalia, Spain Andrea Abalias Arbeit basiert auf Bildern von beunruhigenden Szenen, überwiegend inspiriert von Romantik, ängstigenden Märchen, ihrem eigenen Leben und ihrer Kindheit und den Theorien der Psyche, insbesondere der Freudschen Traumdeutung, wie sie im Surrealismus zu finden ist. In Collagen und Gemälden erforscht Andrea die Ausdruckskraft und psychologische Bildhaftigkeit der Figuren (fast immer Mädchen) durch Konstruktion einer theatralischen Szenerie. Der Kontext der Figuren sind psychologische Orte mit magischen, surrealen und unheimlichen Atmosphären. Andrea sucht nach zeitgenössischen Entwürfen der weiblichen Gestalt, die sie aus tiefgründigen Emotionen wie Besorgnis oder Angst entwickelt. Andrea Abalia on the web |
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Maria José Ambrois Rodriguez, Uruguay In einem spezifischen Kontext (Flohmarkt) gefundene Fotografien werden aus diesem entfernt. Sie erhalten eine neue Identität in einem neuen Zusammenhang, die durch das jeweils vorhandene Objekt definiert ist. Diese alten Fotografien sind Brücken zwischen dem alten und dem neuen Kontext. Die Fotografien repräsentieren die wirkliche, rational erfassbare, materielle, greifbare Welt. Sie repräsentieren diesen Teil in uns, der sicher und stabil ist, wohin wir immer zurückkehren können, der uns zeigt, dass wir wirklich existieren. Die Modifizierung durch Malerei, Collage und Stickerei führt die andere Welt ein, die für die Augen nicht sichtbar ist: die Welt des Unbewussten, diese innere Welt, in der eine grenzenlose Zahl von Träumen und myteriösen Gedanken gefunden werden kann. Maria José Ambrois Rodriguez, Uruguay on the web |
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Meghan Fulkerson, USA Meghan Fulkerson, frische Kunsthochschul-Absolventin und New Yorker Druckkünstlerin, fokussiert in ihrer Arbeit auf die amerikanische Konsumkultur und die materialistische, dümmliche und kranke Haltung derer, die es lieben, Dinge vor allem in Gruppen/ Horden zu kaufen. Ihre Arbeit nähert sich ihrem Objekt mit einem Sinn für Humor, der überwiegend in der grafischen Erscheinung der Figuren deutlich wird, mit dem Ziel, eine satirisch ernsthafte Situation zu schaffen, auf die sich der Betrachter beziehen kann. Während ihres Aufenthalts in der Takt Residency möchte Meghan eher persönliche Themen erforschen, zum Beispiel die Erfahrung einer neuen Kultur, weniger die Reflexion der amerikanischen Kultur. Unter Beibehaltung ihrer Methode, Ideen figurativ zu kommunizieren, ist sie überzeugt, dass dieser Auslandsaufenthalt ihr einen erweiterten Blick auf das Phänomen Gesellschaft eröffnet. Meghan Fulkerson, USA on the web |
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Thea Jentjens, Netherlands Bei meinem letzten Aufenthalt in Berlin im Juni unternahm ich viele Spaziergänge, deren Eindrücke zu einer Serie kleiner Zeichnungen führten. Sie zeigen meine Faszination für diese Stadt und ihre Versuche, nach der Teilung wieder eins zu werden. Zurück in meinem Atelier in Amsterdam, war Berlin das Thema mehrerer großer Bilder. Jetzt bin ich für einen Monat zurück in Berlin und gespannt, was diesmal passieren wird. Thea Jentjens on the web |
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Jacqueline Kooter, Netherlands - installations / video / painting Die visuelle Arbeit der Amsterdamer Künstlerin Jacqueline Kooter thematisiert die Stärke und Verletzlichkeit des menschlichen Körpers und die Kompelxität menschlicher Beziehungen. Sie arbeitet vor Ort und auch in ihrem Atelier. Sie begann ihren künstlerischen Weg als Malerin und setzte die Malerei dann mehr und mehr in ortsbezogenen Installationen ein. Seit zwei Jahren macht sie auch Videos und entwickelt einen Weg, visuelle Kunst und zeitgenössischen Tanz zu verbinden, dies sowohl in Videos als auch auf der Bühne. Dieses Projekt betreibt sie zusammen mit einer Dance Company (www.connyjanssendanst.nl). Jacqueline Kooter on the web |
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Wai Kit Lam, Hongkong Wai Kit Lam’s research topic included the construction of identity and the interrelationship between individuals and surrounding circumstances. From the representation and notion of identification, she also studies the roles and influences of ideology where we construct our own selves. During her residency, she will do a new series of works that is based on the map of Berlin’s transportation; in order to search for her identity in a foreign city, and to associate her existence into an unknown world. Lam graduated with a BA (Hons) in Fine Art from Goldsmiths College, University of London, in 1996. In 2003, she received her MFA from The Chinese University of Hong Kong. Wai Kit Lam on the web |
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Christina Reginelli, USA Die Brooklyner Künstlerin Christina Reginelli beschäftigt sich mit mehrdeutigen, symmetrischen und asymmetrischen "Landschaften". Diese neue Serie ist inspiriert vom Rorschachtest und den Ideen der Projektion und der Verbindung zwischen Kunst und Psychologie. Sie verwendet verschiedene Medien auf Papier, um ihre Interpretation dieser Arbeiten zu vermitteln. Christina Reginelli on the web |
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Grace Wawa Yang, Taiwan/Canada Grace Wawa Yang’s artistic expression stems from an inherent desire to understand her own existence. Her art process is a philosophical investigation to simultaneously understand life and art. Through her art she expresses her inner and outer world, representing both her consciousness of the world around her and her imaginative subconscious. Her work is inspired by her own personal upbringing, fairy tales, dreams and death. She believes in challenging the format of her work, and uses various mediums such as digital photography, light box, and mix-media painting. She currently lives and works in New York City and Vancouver. Grace Wawa Yang on the web |