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kunstraum tapir zeigt Lachlan Anthony Spending money is the only thing i'm good at. 19.-29.12.2011 Eröffnung: Sonntag, 18.12.2011, 19 - 22h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h 
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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Spending money is the only thing i'm good at. fitnessfisting.blogspot.com/ |
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Takt zeigt im tamtam 1 + 1 = 11 Hsi Wen Fang Constanza Gianola Mariam Haji Hyojung Jung Natalya Kochak Lachlan Anthony Jacqueline Larcombe Susie Nelson Güneş Oktay Rebeccah Power Birde Vanheerswynghels 10. - 17.12.2011 2011 Eröffnung: Freitag, 9.12.2011 20h Öffnungszeiten: Mittwoch - Samstag 15 - 19h 
tamtam ART · weichselstraße 8 · 10247 berlin-f'hain |
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1 + 1 = 11 Eleven. One beyond ten and one below twelve. The first number which cannot be counted by human fingers. Stays the same written upside down. Indicates hour before midnight - the last possible moment to take care of something. Posses the qualities of intuition, patience, honesty, sensitivity and spirituality. The number of years in which the sun spot cycle repeats. The length of the largest cat Siberian Tiger. The quantity of dimensions which may exist in the universe. Number of players on the field in games such as soccer, cricket or American football. The distance from the deepest point of the ocean floor to the bottom of the Mariana Trench. Speed in kilometers per second at which the rocket must travel to escape the Earth's gravity. Weight in ounces of the average adult male heart. The hour, day and month of the date the World War I ended. The record number of Oscar awards for one movie. The number of artists from Takt residency which showing their works at Tamtam. |
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kunstraum tapir zeigt Natalya Kochak Of Man 10.-16.12.2011 Eröffnung: Freitag, 9.12.2011, 5 - 8h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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Of Man In 1955, when Edward Steichen assembled the collection of photographs known as The Family of Man, the adjective of the time was growth. Ten years prior the developed societies were in the final stages of World War II, a historical event that connected the peoples of this planet on a magnitude never before seen. In the years that followed these peoples reorganized themselves in the light that shone from the dawn of a global society, and though many governments and nation borders were defined the walls of provincialism dwindled. It was in this expanding atmosphere that the Family of Man emerged in New York to show, in a single exhibition, the beautiful and fundamental unity of our species. After fifty-plus years, the nations find themselves living in the product of a unified society in development. Such a short amount of time it has been, but in that time our civilization has grown into a new and technologically powered manifestation that challenges the older ways of living together. We have struggled in these early years of growth, channeling historic modes of conduct into modern context. Finding ourselves now at the hurdle of what can be called our first global economic depression, the truth of our unity has finally reached our pocketbooks, alerting many people, and all progressive thought, to the collaborative effort of living on this planet in a way that suits the dignity of our being. My intention with the body of work that is Of Man is to visually capture both the micro and macroscopic realms of human existence. In portraits and group scenes, with or without setting, I explore both tangible subjects concerning culture and politics, as well as less physically obvious ideas as they relate to Spirit and substance. The nature of my technique allows for this duality to exist, because even though I paint the ‘dust of daily life’, scenes of roadsides and strangers in the field, the images born speak through the material veil and into the waters of mystery. Each facet of Of Man serves as both an independent and related window, offering the viewer reflections and analysis for identity, material substance, and time. Such dissections are beneficial because they allow thoughts to further stimulate feelings. However, it is the immediacy of my work that is of primary importance, the experience that I create through my art where there are no words or voices, only the visions distilled through paint and other medium that serve as a looking glass into life. natalyakochak.com |
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kunstraum tapir zeigt Constanza Gianola below 1.-7.12.2011 Eröffnung: Mittwoch, 30.11.2011, 18 - 21h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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below Ein immer wiederkehrendes Bild meiner Kindheit findet mich in einem großen Swimming-Pool, gefangen in der Welt und Zeit. Als Erwachsene beobachte ich dieseEinsamkeit, die mir erlaubt zu abstrahieren vom Außen, um mich mit dem, was mein Herz im aktuellen Moment sagen will, zu verbinden. Ich versuche, metaphorisch das Unter-Wasser-Sein in diesem großen Pool auszudrücken, mit dem Blick auf die Oberfläche. Meine Bilder sollen den Dialog zwischen meinem künstlerischen Ausdruck und denen, die sie beobachten. Durch die Schlitze auf der Oberfläche und den Farbauftrag schaffe ich Wege der Begegnung und Kommunikation. Mit meinen Arbeiten reflektiere ich Kommunikation. Es gibt zu viele Hindernisse in den Botschaften, die einen fließenden, transparenten und aufrichtigen Dialog erschweren, die die Distanz und Isolation zu denen schaffen, die sprechen wollen. constanzagianola.blogspot.com |
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Susana Lopez Fernandez LAST CALL im takt showroom 28.11. - 11.12. 2011 Eröffnung: Sonntag, 27. November 2011, 16 - 19h geöffnet nach Vereinbarung
takt kunstprojektraum * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain |
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LAST CALL Ein Flughafen ist ein ebenes Gebiet, auf dem Flugzeuge landen und starten können, meistens mit fester Landebahn, einem Kontrollturm, Hangars, Flugzeugwartung und Tankstellen sowie Unterkünften für Passagiere und Lagerräumen für Fracht. Aber ein Flughafen ist weit mehr als das, ein Flughafen ist ein Sammelsurium aller Kulturen – ein Ort von fließenden Körpern, Menschen, die in der Schwebe sind, ein Ort, an dem alle warten, um woanders hinzugelangen, ein Ort voller Gegensätze. Es ist ein Non- Place. Es ist tote Zeit. Er ist der ultimative Warteraum. Dennoch ist er ein Zentrum heutiger Kultur. Ein Flughafen ist durchaus ein Ort, an dem die Identität genauer unter die Lupe genommen wird, wie die Schuppen einer Schlangenhaut. Heutzutage bestehen die meisten Flughäfen aus großen Terminals, in denen man unglaublich viele Sachen machen kann, mal abgesehen vom Fliegen. Flughäfen sind nicht bloß eine Station für Passagiere, die meisten sind unglaubliche architektonische Gebäude – eine neue Art von Gebäude zwischen einem Bahnof Station und einem Einkaufszentrum. Es hat etwas von einer großen Stadt außerhalb einer normalen Stadt. Es ist der erste und letzte Blick auf eine Stadt, ein Gebiet oder ein Land. Flughäfen sind ein Ort, an dem man Menschen aus aller Welt treffen kann. Diese Ausstellung richtet ihr Augenmerk auf die Flughäfen Tegel und Schönefeld, die ihrem Ende (LAST CALL) entgegensehen. mehr susanalf.es lastcall-susanalf.blogspot.com |
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open studio day takt kunstprojektraum artist residency The artists of the residency program show their new works. Sonntag, 27. November 2011, 16 - 19h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Participating artists: Hsi Wen Fang Mariam Haji Hyojung Jung Natalya Kochak Lachlan Anthony Jacqueline Larcombe Susana Lopez Fernandez Susie Nelson Rebeccah Power Birde Vanheerswynghels Sonntag, 27. November 2011, 18 - 21h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain Participating artists: Constanza Gianola + Finissage Sebastian Fäth |
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kunstraum tapir zeigt Sebastian Fäth WHEN I FIGHT THE GOOD FIGHT Eröffnung: Samstag, 19. November 2011, 18-22h Musik: HYPNODROM Finissage: Sonntag, 27. November 2011, 18-21h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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WHEN I FIGHT THE GOOD FIGHT Sebastian Fäth, Zeichner, Maler, Musiker (AMIGO TROPICAL, MORNINGS, FINNEGAN ON WHEELS), lebt und arbeitet in Berlin. sebastianfaeth.de |
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kunstraum tapir zeigt Simoni Symeonidou LULLABY 23.10. - 18.11.2011 Eröffnung: Samstag, 22.10.2011, 17-21h Artist Talk: Montag, 24. Oktober 2011, 17h geöffnet mi u. fr 16-20h, sa 12-16h + Open Studios mit Güneş Oktay Lyndal Walker 
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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LULLABY
Die zypriotische Künstlerin Simoni Symeonidou präsentiert ihre jüngste Arbeit in einer Solo-Show im kunstraum tapir in Berlin. Die ausgestellten Arbeiten entstanden im Sommer 2011während ihres Aufenthaltes in der takt artist residency in Berlin. Der Titel Lullabybezeichnet treffend, was dem Besucher beim Betreten des Raumes begegnet. Die Inspiration zu dieser Installation kommt aus der Welt des 'Hypnos' und dem Kontrast zwischen Traum und Alptraum. Ein wichtiger Teil in Symeonidous Arbeit ist eine Serie von Schattenskulpturen. Die abstrakten Formen der Skulpturen werden aus einem bestimmten Winkel beleuchtet und werfen so figürliche Schatten auf Oberflächen. In dieser Ausstellung ist neben anderen Skulpturen eine Schattenskulptur innerhalb der mit mehreren Licht- und Klangquellen ausgestatteten Installation zu sehen. Während der Vernissage wird die Künstlerin eine Performance zeigen, in der sie, umgeben von ihren Skulpturen, Teil der Installation wird. artist-website |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die Künstler des Residency-Programms zeigen ihre neuen Arbeiten. Samstag, 22. Oktober 2011 15 - 18h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Hsi Wen Fang Mariam Haji Hyojung Jung Natalya Kochak Lachlan Anthony Jacqueline Larcombe Susie Nelson Rebeccah Power Birde Vanheerswynghels |
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Takt zeigt im tamtam Salat Fieber Marla Botterill Jenna Corcoran James Eisen PK L. Ying Chiu Rhiannon Sophie Leyland Quenton Miller 24. - 30. September 2011 Eröffnung: Freitag, 23.09.2011 19h Öffnungszeiten: Mittwoch - Samstag 15 - 19h
tamtam ART · weichselstraße 8 · 10247 berlin-f'hain |
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SALAT FIEBER Sammeln von Eindrücken, Anhäufen von Bildern, Aufheben der Überreste von Aktionen - die internationale Künstlergruppe in Berlin hat ihr Umfeld erforsch. Subjektiv. Unprätentiös. Vorsichtig. In der kontinuierlichen Verstärkung der Eindrücke und in treiben Luftspiegelungen von Visionen. Form- und Gestaltgebungen für das, was unddurchschaubar zu sein schien, nicht näher bezeichnet und eingetaucht in Gedanken - sie schufen die alltägliche Realität neu. Diese Collage aus vielfältigen Perspektiven und Herangehensweisen macht die faszinierende künstlerische Mischung aus. Salat Fieber! |
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kunstraum tapir zeigt Emma Coulter VISCERALITY 18.09. - 08.10.2011 Eröffnung: Samstag, 17. September 2011, 17 - 21h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h + Open Studios mit Francesco Berti Lauren Simmonds
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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VISCERALITY
Viscerality ' ist die erste Auslandsausstellung der in Großbritannien geborenen, australischen Künstlerin Emma Coulter nach zahlreichen Ausstellungen in ihrem Heimatland in Melbourne, Sydney und Brisbane. Ihre neue Arbeit mit dem Titel "Viscerality" wurde konzipiert und produziert in Berlin, wo sie derzeit an einer dreimonatigen internationalen Residency im TAKT KUNSTPROJEKTRAUM, Friedrichshain, teilnimmt. Coulter neue Arbeit erforscht Berlin und seinen 'Schmelztiegel' von Ideen und Einflüssen, in der Zusammenschau von Fragen der Weiblichkeit, der Biologie und Identität. Über ihre Kunst sagt Coulter: "Stark von meiner Umgebung beeinflusst, sind meine Arbeiten visuelle Hinweise, die eine konzeptionelle Erzählung durch Experimentieren im Prozess der Malerei unterstützen. Spezielle Elemente wie 'Ort', 'Gesellschaft' und 'Erfahrung' informieren gemeinsam über Prozess- und Ergebnisqualität, während traditionelle Elemente wie Farbe, Gestalt und Form eine visuelle Referenz schaffen." Künstlerbiographische Information Emma Coulter ist eine in Großbritannien geborene australische bildende Künstlerin mit dem Background von bildender Kunst und Innenarchitektur. Sie hält einen Bachelor of Visual Art (Malerei) und einen Bachelor of Built Environment (Innenarchitektur), mit Auszeichnung der Queensland University of Technology. Zu dem ungewöhnlichen Ansatz der Kombination der beiden Disziplinen erklärt Coulter , dass "diese beiden sich symbiotisch unterstützen und einander dialogisch befruchten und dadurch den kreativen Prozesse beflügeln". Durch ihre nordirische Herkunft empfand Coulter immer eine natürliche Affinität zu Europa, das sie seit 2002 immer wieder besucht. Diese erste berliner Ausstellung in Berlin ist eine natürliche Weiterentwicklung und Erweiterung ihrer künstlerischen Praxis. artist-website |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die Künstler des Residency-Programms zeigen ihre neuen Arbeiten. Samstag, 17. September 2011 15 - 18h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Marla Botterill Emma Coulter James Eisen Patrick Kalyanapu Leung Ying Chiu Rhiannon Sophie Leyland Alanna Lynch Quenton Miller |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die Künstler des Residency-Programms zeigen ihre neuen Arbeiten. Samstag, 27. August 2011 17 - 21h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Marla Botterill Emma Coulter James Eisen Patrick Kalyanapu Leung Ying Chiu Rhiannon Sophie Leyland Alanna Lynch Quenton Miller Simoni Symeonidou Stefano Bartoli Uguccioni |
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Tag des offenen Ateliers kunstraum tapir artist residency Die Künstler des Residency-Programms zeigen ihre neuen Arbeiten. Sonntag, 21. August 2011 15 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Jennifer Martin Noilin O'Kelly Carolyn Treacy + open gallery: "Fairy Ring" by Grace Wawa Yang |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die Künstler des Residency-Programms Juli zeigen ihre in Berlin entstandenen Arbeiten. Sonntag, 31. Juli 2011 15 - 20h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Marla Botterill Emma Coulter James Eisen Patrick Kalyanapu Leung Ying Chiu Rhiannon Sophie Leyland Alanna Lynch Quenton Miller Simoni Symeonidou |
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kunstraum tapir zeigt Grace Wawa Yang FAIRY RING 25.07. - 14.08.2011 Eröffnung: Sonntag, 24. Juli 2011, 11 - 15h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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FAIRY RING
Kunstraum Tapir freut sich Fairy Ring, eine Ausstellung mit neuen Werken von Grace Wawa Yang, präsentieren zu können. In Installation und Fotografie meditiert Yang über Lebenszyklen mit der ungewöhnlichen Metapher des Pilzes. Konkret untersucht sie das Phänomen des Hexenrings, einer natürlich vorkommende kreisförmige Anordnung von Pilzen, mit der zahlreiche Legenden verbunden sind. Es ist ein alter europäischer Volksglaube, dass Hexenringe Tore zu einer anderen Welt sind. Man glaubte auch, dass Hexenringe die Stelle markieren, an der zuvor Hexen sich versammelten oder im Kreis tanzten. Manche Legenden schrieben Hexenringe Gefahr zu, während andere sie als Orte des Glücks ansahen. Während viele Mythen die die seltsame Schönheit und Zerbrechlichkeit von Hexenring verehren, sind sie in Wirklichkeit eine durch bestimmte Pilzarten verursachte Rasenkrankheit von Pilzen. In ihrer Installation kontrastiert Yang fantastische Mythen mit unangenehmer Realität und zeigt ihre maßvolle Vision eines Wegs zwischen diesen beiden. Fairy Ring ist durch die Zeit inspiriert, als Yang ein Kind war und ein Pilz in der Ecke ihres Badezimmers wuchs. Erwachsene mögen ein solches Vorkommen für sonderbar oder eklig halten. Für Yang es war ein fantastisches Ereignis, durch das Magie die banale Realität betrat. Diese Divergenz der Antworten zwischen Kindheit und Erwachsenenalter – verdeutlicht in den allzu gegensätzlichen Begriffe "fairy ring" (magisch) und "Pilz" (natürliche) – ist der Ort, an dem Yang ihre Praxis plaziert, wo Begriffe von Unschuld und Fantasie gegen realitätskritische Perspektiven antreten. In Fairy Ring reinszeniert Yang das Erlebnis, kleine Pilze unerwartet an einem ungewöhnlichen Ort zu finden. Durch die Installation schwarzer Pilzskulpturen in der ganzen Galerie sucht Yang die Gefühle von Neugier und Beklommenheit auf, die sie als Kind durch die Entdeckung eines Pilzes empfand: Ist er ungefährlich? Ist er real? Wird er wachsen? Wird er sterben? Dies sind vernünftige Fragen, doch die mit Hexenringen verbundenen Mythen beinhalten unsere Hoffnung, dass jede Antwort möglich ist. Yangs Foto „Grandma Playing Nintendo“ in unserer Welt ganz natürlich vorkommen kann. Yangs Großmutter spielt tatsächlich täglich Videospiele, eine Aktivität, die sie entspannend und unterhaltsam findet. Yangs Fotografie eines Hexenrings um die Großmutter knüpft sanften Verbindungen zwischen beiden. Beide, Großmutter und Pilze sind empfindlich und verehrt, und Yangs Bild ist widerspricht den Konventionen von Lebenszyklen. Bei der Eröffnung der Ausstellung am 24. Juli von 11.00 bis 15.00 Uhr Empfang wird die Künstlerin Schmetterling freilassen und damit die Vergänglichkeit des Lebens thematisieren. Grace Wawa Yang wurde in Taiwan geboren und wuchs in Kanada auf. Sie hat einen Bachelor of Fine Arts der Emily Carr University of Art and Design (Vancouver) und einen Master of Fine Arts in Fotografie von Parsons The New School for Design (New York). Yang Derzeit lebt und arbeitet in New York City und Vancouver. graceyang.ca |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die KünstlerInnen des Juni Residency Programms zeigen ihre in Berlin entstandenen Arbeiten. Sonntag, 26. Juni 2011, 15 - 20h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Mary Beth Carolan Jui-Pin Chang Seo Young Chang Bella Ann Townes Henriette Kassay-Schuster Miguel Lorenzio Hermione Merry Weronika Trojanska |
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kunstraum tapir zeigt David Dotson Monkeys in our Midst 20.06. - 10.07.2011 Eröffnung: Sonntag, 19. Juni 2011, 11 - 15h Artist Talk: Sonntag, 10.07.2011, 16h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h + Open Studios mit Linda Armstrong Mary Beth Carolan
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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Monkeys in our Midst
Mythen haben immer angsterregende Fragen aufgeworfen; Tod, Zeit, Sex, all die Dinge, die die menschliche Psyche bedrängen und besetzen. Es ist faszinierend, wie wir Mythen und Folklore nutzen, die Welt und uns selbst zu betrachten und zu interpretieren. Wir lieben und beziehen uns auf unsere Helden und unsere Monster gleichermaßen. "Monkeys in our Midst" ist eine skulpturale Interpretation nur einer meiner mythischen Welten. Es gibt viele Welten, die wir bewohnen: einige sehen wir, andere vermeiden wir, viele sind uns verborgen, und wieder andere sind unsere eigenen Schöpfungen. In Wahrheit gibt es kaum einen Unterschied zwischen ihnen, aber dort, wo sie sich überschneiden, gibt es etwas zu entdecken, und es sind Entdeckungen, die unseren Geist bewegen. Meine Arbeit ist eine greifbarer, scharfer und zugleich spielerischen Ausdruck meines Verständnisses dieser Schnittpunkte. dotsonart.viewbook.com |
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Miki Watanabe A - Z im takt showroom 30.05. - 12.06. 2011 Eröffnung: Sonntag, 29. Mai 2011, 15 - 20h Öffnungszeiten n. V.
takt kunstprojektraum * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain |
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A - Z Wie lang sind drei Monate? Wie können sie materialisiert werden? Mit A - Z unternimmt Miki Watanabe eine eigenwillige Annäherung and Zeit und Erinnerung 3 Monate lang sammelte sie, was von ihren Mahlzeiten übrigblieb: Verpackungen, Schalen, Knochen und andere Reste. Das Ergebnis ist ein zur wohlgeordneten Materialsammlung geronnenes Zeitbild, ein persönlicher ökologischer Fußabdruck. mikiwatanabe.com |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die KünstlerInnen des Mai Residency Programms zeigen ihre in Berlin entstandenen Arbeiten. Sonntag, 29. Mai 2011, 15 - 20h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Linda Armstrong Will Boast Jui-Pin Chang Seo Young Chang Bella Ann Townes Dan Hudson Miguel Lorenzio Weronika Trojanska Ilyn Wong |
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kunstraum tapir zeigt Linda Armstrong EXCERPTS 23.05. - 12.06.2011 Eröffnung: Sonntag, 22. Mai 2011, 11 - 15h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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EXCERPTS
"Eine Welt in einem Sandkorn sehen und den Himmel in einer Wildblume." William Blake Sich in andere Kontinente zu begeben gibt Gelegenheit zu Reflexion und zum Sammeln von Bildern und Materialien. Wie erforscht man die Realität eines neuen Ortes? Ich beginne mit Innehalten und Schauen, Fühlen, Entdecken kleiner Details, die ich in vertrauter Umgebung normalerweise übersehe. Ich entwickle eine Aufgabe: einen neuen Ort, eine neue Stadt, ein neues Land zu erkunden. Als ich die Artist Residency der Sanskriti Stiftung in Neu Delhi verließ, nahm ich einen Stapel lichtdurchlässiger, einfacher Einkaufstüten mit. Der Händler war etwas perplex, als ich seinen Laden mit 150 Beuteln verließ. Über ein Jahr lagen sie in meinem Atelier herum. Dann erinnerte ich mich meine Arbeit bei Takt vor zwei Jahren, bei der ich gesammelte Samenkapseln benutzte: Jeder einzelne Sack könnte als ein Muster-“Container“ zur Erforschung der Überschneidung der Natur und einer weltoffenen Stadt (Berlin) dienen. Erinnerungen an den Botanischen Garten und das Botanische Museum in Berlin-Dahlem trieben meine Suche nach einer Sammelmethode an. Es ist ein Ort, den zu besuchen sich sehr lohnt, aber meine Mustersammlung bliebe auf Fotografien beschränkt. Der Zufall leitete mein Projekt der Entwicklung einer spezifischen Musterkollektion meiner Berliner Erkundungen. Die subjektive Natur einer naturhistorischen Sammlung ist der Subtext. Die topologischen Konturzeichnungen bilden ein ästhetisches Terrain, das mit einer Erzählung von Hinweisen verwoben ist, die subtil auf meine Ausflüge durch Berlin anspielen. Linda Armstrong |
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A.I.R. takt kunstprojektraum zeigt Elena Duff My Fairytale Life at alice gryphius 29.04 - 04.05.2011 Eröffnung: Donnerstag, 28. April 2011, 20h 
alice gryphius * gryphiusstraße 10 * 10245 berlin-f'hain mehr |
 elenaduff.com |
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Sunyung Im Going Back Home im takt showroom 25.04. - 08.05.2011 Eröffnung: Sonntag, 24. April 2011, 15 - 20h Öffnungszeiten n. V.
takt kunstprojektraum * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain |
 Going Back Home |
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Sunyoung Im lebt und arbeitet in Südkorea. Sie beschäftigt sich mit Erinnerung und Elementen des Schicksals und der Wiederkehr. Sie zielt auf einen Ausdruck für Konflikte, die in der sozialen Struktur oder dem alltäglichen Leben in allegorischer Weise entstehen können. Ihr Interesse gilt der Psychologie des Menschen und den Räumen, in denen Widersprüche zwangsläufig zum Ausdruck kommen. Sie arbeitet in der Regel mit Fotografie und Installationen.
"Going Back Home" benutzt vertraute Gegenstände und Bilder, die sich auf die 70er und 80er Jahre beziehen, als das patriarchalische System der koreanischen Gesellschaft immer westlicher wurde, basierend auf Erinnerungen des inzwischen verstorbenen Vaters der Künstlerin. Die Ernsthaftigkeit der Vater ist durch seine Abwesenheit aus dem Haushalt verschwunden, an ihre Stelle sind gemischte Gefühle von Sehnsucht und der Instabilität getreten. Die Abwesenheit des Vaters liefert der Künstlerin einen Anlass, wieder mit der Vergangenheit in Verbindung zu treten. Sich an etwas zu erinnern ist eine heilige Sache, die die Zeit zurückdreht und die Vergangenheit lebendig werden lässt, ähnlich einem Schamane, der in die Welt des Unterbewusstseins reist. Für Menschen, die wie wir in unvermeidlichen Strukturen leben, in denen sie immer wieder zurück zum Schmutz gehen müssen, sind Erinnerungen ein Weg der kontinuierlichen Kommunikation mit der Vergangenheit und Bestätigung der eigenen Existenz. Die"Going Back Home"-Serie bringt eine paradoxe Psychologie zum Audruck, in der die Vorahnung und ein wohliges Gefühl von Zu-Hause-Sein koexistieren. www.imaien.com |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die KünstlerInnen des April Residency Programms zeigen ihre in Berlin entstandenen Arbeiten. Sonntag, 24. April 2011, 15 - 20h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Linda Armstrong Will Boast Jui-Pin Chang Seo Young Chang Bella Ann Townes Dan Hudson Miguel Lorenzio Weronika Trojanska Ilyn Wong |
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kunstraum tapir zeigt Anna Steele Krumme Lanke - this side of the lake 18.04. - 08.05.2011 Eröffnung: Sonntag, 17. April 2011, 11 - 15h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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Krumme Lanke - this side of the lake
Die Krumme Lanke im Berliner Süden ist im Sommer ein beliebter Ausflugsort und Badesee. Im Winter friert der See zu, es wird still und die Zeit geht langsamer. Krumme Lanke - this side of the lake ist eine Dokumentation der sich im schwächer werdenden Licht vom Nachmittag bis zur Dämmerung verändernden Landschaft: sonnig und kontrastreich, klar und kalt, diesig und schemenhaft. Die australische Künstlerin Anna Steele kam im Sommer 2010 als Gast der takt artist residency nach Berlin - und blieb. annasteeleart.blogspot.com |
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Johannes Gerard Autumn Diaries of a Metropolis im takt showroom 28.03.- 17.04.2011 Eröffnung: Sonntag, 27. März 2011, 15 - 20h Öffnungszeiten n. V.
takt kunstprojektraum * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain |
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Autumn Diaries of a Metropolis Die fotografischen Arbeiten sind eine Auswahl aus einer Serie von beinah 800 Fotos. Die Fotos sind aufgenommen während meines Aufenthalts bei takt berlin zwischen dem 2 November und 19 Dezember 2010. Während des Entstehungsprozess richtete ich meine Aufmerksamkeit auf die subtilen Details der Umwelten in denen wir leben oder selbst kreieren. Viele der Arbeiten sind am Ende visuelle Experimente , die durch Beobachtungen und analysieren von sichtbaren und unsichtbaren Umwelten und menschlichem Handeln entstanden sind. Die Arbeiten zeigen eine weitgefächerte Variation von Motiven innerhalb urbaner Szenen und Welten: Eine nächtliche Szene mit herbstlichen Blättern im blauen Licht. Die zerrissenen Papierbahnen von einer Reklamewand oder stillgelegte Schienenstränge. Zugleich können die Arbeiten als ein visuelles Tagebuch angesehen werden. Porträts von alltäglichen, unscheinbaren meist unbeachteten und manchmal im Verfall befindende Lokalitäten, Motiven und Situationen in Berlin. johannesgerard.com |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die KünstlerInnen des März Residency Programms zeigen ihre in Berlin entstandenen Arbeiten. Sonntag, 27. März 2011, 15 - 20h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Irini Bachlitzanaki, Greece Nia Burks, USA Jennida Chase, USA Leigh A Cole, USA Kal Fadem, USA Ariele Gout, France Igor Mihajlovic, Australia Hassan Pitts, USA Miki Watanabe, Japan |
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kunstraum tapir zeigt Gilad Shachar Living the Dream: Urban Landscapes of Atlantic City 21.03.2011 - 10.04.2011 Eröffnung: Sonntag, 20. März 2011, 11 - 15h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
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Living the Dream: Urban Landscapes of Atlantic City
Atlantic City ist ein Ort, der in den letzten Jahren eine enormen Zustrom von Geld und entsprechend radikale Veränderungen der touristischen Stadtteile erfahren hat, Veränderungen, die auf der anderen Seite einst lebendige und florierende Viertel baufällig und vernachlässigt werden ließen. Das Nebeneinander von Verfall und Prunk ist schrill, und in der Unverbundenheit dieser beiden Welten liegt auch die fotografische Geschichte Atlantas. Hinter den grell glitzernden Fassaden der Casinos ist eine Stadt verborgen, deren Existenz im Schatten der hoch aufragenden Neubauten zurückbleibt. Dies ist kein Anspruch auf historische Authentizität: Die Casinos waren und sind ein integraler und untrennbarer Teil der Stadt. Gleichzeitig ist es unbestreitbar, dass ihre jüngeren Einwirkungen das Bild Atlantic City's baulich, soziale und psychisch erheblich verschoben haben. Mit dieser Serie verfolge ich nicht die Absicht, die Stadt und ihre Potentiale herabzustufen. Meine Fotografien dokumentieren lediglich Aspekte ihrer aktuellen Situation. Diese Ausstellung beabsichtigt also keine Kritik des casino-bestimmten Tourismus-Modells. Sie beklagt nicht die Auswirkungen dieses Modells auf die Stadt. Ich unternahm dieses Projekt, um die visuelle "Stimmung" eines Ortes zu erfassen, der einer tiefgreifenden Veränderung seiner Geschichte unterzogen wird. Dies sind Orte, die mit der Identität und Geschichte verbunden sind und in Wechselwirkung mit den "Nicht-Orten" stehen, die Marc Augé "Räume, die selbst keine anthropologischen Orte sind und die ... die älteren Orte nicht integrieren", nennt. Statt Gesellschaftskritik möchte ich die Interaktion oder deren Fehlen zwischen Ort und Nicht-Ort erfassen. Der Fotograf Zoe Leonard sagte: "Ich fotografiere, was ich sehe." Bei meinen Aufnahmen arbeitete ich mit einer ähnlichen Herangehensweise. Es steht dem Betrachter frei, die in diesen Fotografien angesprochenen Fragestellungen zu reflektieren. Ankommend über den Atlantic City Expressway überquert man den Gezeitenkanal - der Sumpf ist hier zeitweise durch Meerwasser bedeckt - ,erreicht dann die Hotels der Stadt, die Casinos, die Stadtlandschaft, die Promenade und das Meer. In einem Interview von 1982, sagte der Architekt Robert Venturi über Atlantic City: "Du kommst, um die Verbindung des Ozeans, des Strands, der Promenade und der großen Hotels zu verstehen, und realisierst dann, dass die dramatische Qualität dadurch zustande kommt, dass man auf der einen Seite den enormen Raum des Ozeans hat - ein gänzlich natürliches Phänomen, immer gleichbleibend und unberührt - und auf der anderen Seite diesen äußerst künstlichen, sehr urbanen, sich ständig verändernden Raum ". giladshachar.org |
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A.I.R. takt kunstprojektraum zeigt S/N Coalition and Nia Burks Symbiotic Output at alice gryphius 17.03.2011 - 23.03.2011 Eröffnung und Artist Talk: Donnerstag, 17. März, 20h
alice gryphius * gryphiusstraße 10 * 10245 berlin-f'hain mehr |
 Nia Burks, USA Jennida Chase, USA Hassan Pitts, USA |
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Andrea Breuer Flashs im takt showroom 28.02. - 20.03.2011 Eröffnung: Sonntag, 27. Februar 2011, 15 - 20h Öffnungszeiten n. V.
takt kunstprojektraum * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain |
 Flashs Die Reihe "Flashs" wurzelt im Yoga, hier vor allem in der Chakrenlehre und in der meditativen Erfahrung von aufsteigendem Licht. Diese Arbeit hat eine Schlüsselstellung in meinem Werk, weil sich hier der künstlerische und der yogische Bereich verbinden und damit mein Interesse an der Kunsttherapie begann. Andrea Breuer |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die KünstlerInnen des Februar Residency Programms zeigen ihre in Berlin entstandenen Arbeiten. Sonntag, 27. Februar 2011, 15 - 19h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Irini Bachlitzanaki, Greece Nia Burks, USA Jennida Chase, USA Leigh A Cole, USA Kal Fadem, USA Ariele Gout, France Igor Mihajlovic, Australia Joanna Mortreux, Australia Niamh O'Beirne,Ireland Hassan Pitts, USA Miki Watanabe, Japan |
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A.I.R. takt kunstprojektraum zeigt Baback Tscharandabi at alice gryphius 24.02.2011 - 02.03.2011 Eröffnung: Donnerstag, 13. Januar 2011, 20h
alice gryphius * gryphiusstraße 10 * 10245 berlin-f'hain mehr |
 tscharandabi.de/ |
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kunstraum tapir zeigt eins Maria José Ambrois Oscar Castillo Chris Held, USA Roxanne Jackson Siobhan McGibbon Beatriz Morales, Mexico Joanna Mortreux Anthony Keith Giannini Anna Steele 21.2.2011 - 13.3.2011 Eröffnung: Sonntag, 20. Februar 2011, 11 - 15h Öffnungszeiten: mittwochs 16 - 20h
kunstraum tapir * weserstraße 11 * 10247 berlin-f'hain |
 kunstraum tapir wurde im Januar 2011 von takt kunstprojektraum eröffnet |
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Yujin Lee Benumbed im takt showroom 31.01. - 20.02.2011 Eröffnung: Sonntag, J30. Januar 2011, 15 - 20h artist talk: 3. Februar 2011, 16h Öffnungszeiten n. V.
takt kunstprojektraum * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain |
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Cloud Series explores the contradictory nature of beauty and violence. It consists of pencil drawings depicting smoke from volcano eruptions, military explosions, factory emissions, and car accidents. The work is larger than the average human body, and the central smoke-image stands isolated in the mist of vertical pencil marks. Emerging from the atmospheric background, they have abstract forms and shapes, both recognizable and puzzling at the same time. Contextually, some forms are results of intentional human violence while others are residues of uncontrollable natural phenomenon. The clash between the surface meaning and the context catalyzes an ambiguous discomfort, which leads to perceive the notion of violence beyond the surface of its image. On another note, the ethereal depth created by the layers of pencil lines raining in a vertical direction transforms the experience of violence into a completely different sphere; it is reminiscent of the transcendent story of Statue of Laocoon. As a typical Hellenistic sculpture, Statue of Laocoon captures the acme of the myth. Like a stone that is about to fall off a tip of a clif, its motionlessness vibrates a tension that fortells the conclusive event that is about to happen. The Cloud Series emerges from my interest in exploring different perceptions and meanings of violence, its moral contraversiality and yet existing as a perpetual part of human history. Starting from historic and catholic perspective of violence, I want to continue on exploring its presence underneath the skin of our daily lives. Yujin Lee |
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Tag des offenen Ateliers takt kunstprojektraum artist residency Die KünstlerInnen des Januar Residency Programms zeigen ihre in Berlin entstandenen Arbeiten. Sonntag, 30. Januar 2011, 15 - 19h
takt artist residency * grünberger straße 1 · 10243 berlin-f'hain Teilnehmende KünstlerInnen: Irini Bachlitzanaki, Greece Nia Burks, USA Jennida Chase, USA Leigh A Cole, USA Kal Fadem, USA Ariel Gout, France Igor Mihajlovic, Australia Joanna Mortreux, Australia Niamh O'Beirne,Ireland Hassan Pitts, USA Miki Watanabe, Japan |
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A.I.R. takt kunstprojektraum zeigt Ariel Gout Fluids and Organisms at alice gryphius Donnerstag, 13. Januar 2011, 20h - Mittwoch, 19. Januar 2011, 20h Eröffnung: Donnerstag, Januar 13, 20h
alice gryphius * gryphiusstraße 10 * 10245 berlin-f'hain mehr |
 arielgout.blogspot.com/ |
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